PABELLON

Tienda Medieval

Un pabellón (pavilion en inglés y pavillon en francés) proviene del francés antiguo paveillun (siglo XII), y del latín : papilio (mariposa =papillon en francés). Se designaba así a la tienda de campaña del señor.

 La comparación vendría del aspecto suntuoso de las tiendas medievales. De ahí el concepto de una estructura ligera pero agradable diseñada y edificada sobre un espacio abierto y con una función secundaria. 

Pabellón de botes para el Parque Long Dock Beacon, Nueva York 
Architecture Research Office (ARO)

Durante el siglo XIX y actualmente, el término se amplía también a extensas construcciones ligeras y transparentes, a menudo en lugares públicos adjuntos a grandes equipamientos. 

Como un recuerdo de su significado, más modesto , o por adulación, en Francia, es el término que se utiliza actualmente para designar a casas pequeñas de cuatro fachadas, de dimensiones modestas y a menudo repetitivas en sus modelos. 

Konstantin Melnikov

En 1924 en la Unión Soviética se lanza un concurso formal para que arquitectos generen la propuesta de un pabellón, de esto resulta ganador Konstantin Melnikov, convirtiéndose en bastión para una serie de edificios modernos que vendrían en adelante, entre ellas la de 1929 de Mies Van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona, su pabellón fue tan destacado que fue reconstruido en 1983 en su ubicación original.

Este carácter efímero permite la liberación al arquitecto en limitantes sobre diseño, es decir le permite alejarse del terreno tradicional de las edificaciones, sobre la concepción de estas en sus formas, funciones e incluso de sus congruencias, es decir un pabellón es para el arquitecto una ventana abierta con posibilidades extendidas en el campo de la imaginación y de la ejecución siendo a su vez un reto para el mismo romper con los esquemas tradicionales  y liberar su proceso creativo para cumplir con el ejercicio.

Un pabellón es el objeto-fusión más tangible entre la escultura y la arquitectura,  son espacios que en cuanto a forma y concepto se acercan más al campo escultórico, pero a su vez están pensados para ser habitados, son transitables en su interior o bien permiten al usuario acercarse y tener una interacción directa con él.

E.

Serpentine Gallery Pavilion 2005 – Álvaro Siza, and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond

Serpentine Gallery Pavilion 2000 – Zaha Hadid

Serpentine Gallery Pavilion 2006 – Rem Koolhaas and Cecil Balmond, with Arup

Serpentine Gallery Pavilion 2002 – Toyo Ito and Cecil Balmond with Arup